图①：云南省剑川县木雕艺术小镇大师巷内的嘉林木雕非遗工坊。施彬林摄
(资料图)
图②：浙江省嵊州竹编作品《龙舟》，作者吕成。王勇吉摄
图③：山东省高密市级泥塑代表性传承人聂鹏正在给“泥叫虎”着色。聂 鹏供图
图④：河北省衡水内画作品《冰雪天地》，作者粘跃峰。衡水内画艺术博物馆供图
陕西省西秦刺绣作品《虎头枕》。陕西省宝鸡市千阳县文化和旅游局供图
近年来，一批手艺人、设计师、艺术家等带动农民结合实际开展民间手工艺创作生产，将纺染织绣、编结扎制、雕刻堆塑等“指尖技艺”转化为“指尖经济”，实现传统工艺振兴与乡村文化振兴同频共振、活态传承与创新发展交织共生。
结合前不久文化和旅游部、人力资源和社会保障部、国家乡村振兴局共同发布的“非遗工坊典型案例”，记者深入探访五地依托传统美术类国家级非遗项目设立的非遗工坊，多角度展示传统工艺新活力、乡村振兴新面貌。
——编 者
陕西西秦刺绣——针下锦绣 指上乾坤
记者 龚仕建
走进陕西省宝鸡市千阳县闫家村的农家院落，一幅“鸟衔樱桃花，此时刺绣闲”的画卷铺展开来——梧桐树下，妇女们或两两相坐，或三五围群，随着手中上下翻飞的银针，簸箕里的彩线化成了布缎上的图案。你绣耳朵，我绣面，你裁四爪，我点睛，箩筐里堆着刚完工的一只只或威猛、或呆萌的“小老虎”。
这就是“西秦刺绣”，一项传承于陕西省宝鸡市的巧夺天工的民间绣活。有别于苏绣、湘绣等四大名绣，西秦刺绣散发着浓郁的乡土气息，造型上有平面、立体、浮雕等形式，技法上有平绣、悬绣和拼缝等工艺，形态简洁夸张，色彩明快热烈，2008年被确定为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目。考古学者们曾在宝鸡的西周井姬墓葬中发现有刺绣遗迹，一脉飞针，千年相传。西秦绣娘们大多自幼受到祖母、母亲的手教，或是亲戚邻居中技艺高超者的传授，目前仍活跃在宝鸡北部塬区千阳、凤翔、陇县等地的农村地区。
千阳县太阳鸟工艺品非遗工坊带头人李惠莲，是其中的一位代表性绣娘。今年62岁的她，从小就学做布艺刺绣的基本技巧。30年前，她把香包、十二生肖等刺绣产品，挑到城里小学、幼儿园门口出售。如今，她用上了电动缝纫机、绣花机和电商平台，开发出民俗文化、仿真刺绣、摆件玩具、儿童服饰、保健养生五大系列200多个刺绣新品，带领绣娘年制作刺绣产品80多万件，产值1500多万元，带动几千人就业。
李惠莲所在的非遗工坊，有上千名绣娘。大家没有严格上下班时间，一声“订单来了”，绣娘们就三五结伴来到工坊，有满头银发的老奶奶，也有刚过门的媳妇，她们或就地而坐，飞针走线；或拎一包经过机器裁剪加工的小配件回家，闲来缝制。一批订单下来，绣娘们能拿到几百到三四千元不等的报酬。
刺绣让农村妇女实现了就地就近就业增收，照顾老人、子女教育等农村“三留守”问题顺势化解。妇女们在刺绣协作中，结成深厚情谊，更彰显了乡村文明新气象。看到这一“蝴蝶效应”，千阳县顺势推进产业化开发非遗项目，引导上万名群众通过刺绣就业创业，把非遗传承拓展为大众文化技艺，并引入四大名绣技法和现代时尚元素，让传统工艺与现代生活接轨，绽放更加灿烂的光彩。有赖于工坊带动下的规模化、标准化生产和电商营销，全县年销售产品680多万件，产值达8600万元，成为“中国民间文化艺术之乡”建设典型案例。
虎头虎脑、虎虎生威、如虎添翼……这些词语体现了人们对虎特殊的情感。文化兴，国潮起。近10年来，西秦“虎”，走红各地。出自农家绣娘们手中的虎头帽走进了北京冬奥会、虎头枕荣登邮票全国发行、虎头鞋跻身优秀旅游纪念品行列……产品供不应求。作为西秦刺绣的发祥地和主产区，千阳县目前有21个刺绣专业合作社，带动1.2万名妇女就业。西秦刺绣这一植根于乡土的民间美术，在传承民俗文化的同时，正为家门口的父老乡亲绣出一条“致富路”。
河北衡水内画——一壶一世界 一村一风景
记者 史自强
夏日时节，走进河北省衡水市饶阳县东里满镇南韩村，沿乡间小路，穿过仿古牌楼和金色麦浪，一片古色古香的园林建筑映入眼帘。
推门而入，几名画师正在凝神作画，其方式动作尤为别致：左手握鼻烟壶，右手持细笔，将笔从黄豆大小的壶口伸入，沿水晶容器磨砂壁反向绘画。细看所绘，有气势磅礴的山水、惟妙惟肖的仕女、鲜嫩欲滴的瓜果……勾画层次分明，点染错落有致，图案栩栩如生。
这就是独具特色的衡水内画，奇就奇在“画内不画外”，2006年被确定为第一批国家级非物质文化遗产代表性项目。“‘方寸之内显日月，股掌之上惹人怜。’形容的就是内画”，内画创作者刘晖介绍，“由于鼻烟壶的壶口很小，画师须使用特制画笔——笔尖与笔杆成90度角的金属杆画笔，作画时，笔尖与壶壁也要保持垂直”。
这里是衡水市20多家内画非遗工坊之一。2019年，衡水内画省级代表性传承人、衡水内画艺术博物馆馆长王自勇发起衡水内画非遗工坊，旨在通过内画传统技艺的研究与创新、公益性技能培训等方式，保护好、传承好、利用好衡水内画。
工坊内，画师们面前摆放着五彩颜料。衡水内画的画风厚朴古雅，线条细腻流畅，融入了中国画皴、擦、点、染、勾、撕等技法，加上是反向作画，创作难度可想而知。但出人意料的是，这些画师是各村农闲的村民。原来，几年前，他们参加了衡水内画技艺传承创新暨扶贫工坊培训班。“前后10期培训班均由国家级和省级代表性传承人现场指导，培训学员1500余人次，如今已创作出内画艺术品5万余件，实现人均月增收2200余元。”王自勇介绍，“20多个分布在各县各村的衡水内画非遗工坊，有的负责内画，有的负责磨制毛坯，有的负责包装配饰，已经形成一条完整的产业链。目前，全市有内画从业者1万余人，衡水内画成为省内颇具影响和实力的文化产业之一。”
如何推动衡水内画更好发展？以王自勇为代表的传承人没少动脑筋。他们紧跟时代步伐，从生活中寻找灵感，把乡村振兴、绿水青山、激情冬奥等题材引入创作。同时，把内画从鼻烟壶拓展到水晶球、屏风、笔筒等更多载体中，推出了50余个新品种、100多项新产品，让内画艺术绽放新光彩，让非遗工坊迸发新生机。
一勾一画，一点一染，映衬着美丽乡村新图景。非遗工坊内，一幅艺术传承与富民增收的画卷正徐徐展开。
浙江嵊州竹编——编织美好生活
记者 窦 皓
用手指轻蘸少许水，均匀地抹在竹丝表面，然后将其拉紧，横竖交叉编织，在一压一挑、一经一纬中，一个竹盒逐渐有了雏形……走进浙江省绍兴市嵊州市黄泽镇的嵊州竹编非遗工坊，负责人吕成正在赶制一件竹编摆件。
嵊州竹编始于2000多年前的战国时期，至汉晋时工艺已臻精细，明清两代编结水平进一步提高，逐渐成为民间必不可少的生活用品。经过几代人的不断努力，嵊州竹编形成了一整套规范工序，以及漂白、花筋、蓝胎漆、模拟动物等特色工艺。2006年，嵊州竹编被确定为第一批国家级非物质文化遗产代表性项目。
近年来，嵊州竹编紧随时代变化，通过设立嵊州竹编非遗工坊，促进产品创新、技艺培训、文旅融合发展。
嵊州竹编有篮、盘、罐、盒、瓶、屏风等十二大类产品，7000余个花色品种，每一类制作工艺都非常考究，一般要经过设计、造型、制模、估料、加工竹丝篾片等10多道工序，以纯手工制作，造价不菲。吕成手上的一款半成品竹盒，虽然只有西瓜般大小，因其是手工特制精品，市场价也超过1000元。
高价的工艺品，市场需求量小，而日用类竹编器具已逐渐被塑料、金属等制品取代。如何使嵊州竹编重回日常生活？
“我们积极联系清华大学美术学院、中国美术学院等高校的专家，并参加非遗传承人高级研修班，不断深化对传统工艺与现代科技、生活时尚相融的思考。”吕成说，工坊在传承传统工艺的同时，持续更新理念，使产品朝着实用化、潮流化、精品化方向发展。
为迎合当代饮茶风尚，工坊研发竹编茶桌、茶盘、茶具收纳盒等茶系列产品40余种；为配合当下流行的简约装修风格，推出竹编屏风、柜子、椅子等家具系列产品30余种；为适应绿色环保的家居趋势，生产竹编灯罩、屏罩、竹帘等民宿应用系列产品10余种……兼具审美与日用功能的竹编制品，不仅在礼品、收藏市场上需求旺盛，更成为不少年轻人的家用优选。在设计创新的带动下，这里竹编产品的年产值超700万元，为本地及周边县市村民带来了可观的经济收入。
如今，吕成的女儿吕爽大学毕业后也回到家乡，加入嵊州竹编传承队伍，她希望“借助互联网让更多人感受到竹编技艺里的匠心之美、文化之美和艺术之美”。
山东聂家庄泥塑——泥巴塑成“金疙瘩”
记者 王 沛
山东半岛，红高粱之乡，潍坊高密姜庄镇聂家庄泥塑非遗工坊内，大大小小的泥塑颜色鲜亮，憨态可掬。走进一间工作室，高密市级泥塑代表性传承人聂鹏正手捧一团泥土，不一会儿工夫，小老虎的形象呼之欲出，染上色，便神气十足。
高密系千年古邑，自古有“三绝”：扑灰年画、剪纸和聂家庄泥塑。据记载，聂家庄泥塑起源于明代万历初年，主要用于民俗活动、家庭观赏和儿童玩耍，当地更有民谣：“聂家庄，朝南门，家家户户捏泥人儿。”2008年，聂家庄泥塑被确定为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目。
聂家庄泥塑形、色、声、动四者俱全，在各地泥塑中独一无二。泥塑的原料，来自聂家庄地下一米多的黄黏土，加上细黄土，按比例和好泥，放进石膏制成的模具里按压成型，自然晾到半干后修坯。取土、和泥、制模、制坯、脱模、修坯、制哨、装哨、彩绘……经过10多道工序，制作完成的艺术成品，造型大胆夸张、稚拙憨朴，着色浓艳，能动会叫，表情生动。
工作室内，架子上摆满了小老虎，竖眉瞪眼，威风凛凛，胸挂桃红大花，额涂朱笔大“王”。“这是‘泥叫虎’，是聂家庄泥塑最经典的形象，腰部断开，用牛皮相连。”说着，聂鹏拿起一只老虎，拉送首尾，发出“呜呜”的响声，趣味横生。
聂家庄泥塑也曾“叫不响”。以前，泥塑加工各做各的，存在小、散、乱问题，效益很低，加上有手艺的人纷纷外出打工，这一工艺一度陷入传承发展困境。“非物质文化遗产是中华民族宝贵的精神财富，必须做好活态传承，留得住乡愁，为乡村振兴赋能。”高密市文旅局局长于义说。
为此，聂家庄村及周边3个村成立高密市昌盛泥塑农民专业合作社联合社非遗工坊，采用“党组织+合作社+工坊”模式，以18名非遗代表性传承人为引领，吸纳了120多名从业者，形成产、供、销一体链条。如今，周边群众只要愿意学习泥塑技艺、从事泥塑生产，均可就近到工坊参加培训和务工。非遗工坊带动周边5000多名群众从事工艺品制作，实现泥塑产业化发展，村民人均年增收8000多元。
为融入现代生活，聂家庄泥塑不断探索创新路径。聂鹏在直播间当起主播，一边讲解泥塑工艺，一边销售泥塑产品。为扩大销售渠道，村里还组织直播培训，使工艺品销量月均提高20%以上。聂家庄泥塑种类也日益丰富，如今已由叫虎、叫鸡、摇猴等“老三样”，发展出270余个新品种。工坊还与清华大学、山东工艺美术学院等高校合作开发产品，进一步拓宽泥塑发展之路。
以文塑旅，以旅彰文，在红高粱小镇、泥塑产业园等景点，商品展销、研学体验游等都成为聂家庄泥塑非遗的推广方式。产、研、教、学等多形式并举，聂家庄正不断将泥疙瘩变成“金疙瘩”。
云南剑川木雕——精雕细琢 素木生花
记者 杨文明
6月的云南剑川骄阳如火，地里已经不太适合继续做活。可剑川县甸南镇回龙村内，不少村民足不出户，也有忙不完的活计。
还没进村，已闻木香；尚未入户，已听斧凿作响。作为木雕之乡，剑川声名远扬，而这回龙村内的嘉林木雕非遗工坊，则让村里不少工匠的好手艺有了施展之地。
工坊算不上大，负责人是90后施彬林。当不少传统工艺面临传承难题时，施彬林成立的工坊，却改善了不少村里工匠的生计。备一块木板、泡一壶浓茶，往往就能充实工匠的一天。说是工匠，其实不少人都还种着地，经营着其他买卖。村民施红灿开着包子铺，早上销售、晚上备料，剩下的时间归自己。做木雕既能丰富闲暇时间，又能有份额外收入，施红灿一年下来能增收两万多元。村里其他工匠多半也是这样，施彬林感慨：“闲时木雕，不仅能减少抽烟喝酒的花销，还能让村里民风向善。”
村里人的这份从容，来之不易。2013年，中专毕业回家的施彬林决定传承木雕手艺，彼时钢筋混凝土正悄然替代传统土木结构房屋。不再需要飞檐斗拱这样的大型木雕，“雕得金龙腾空飞，刻出雄鸡报五更，凿成百鸟枝头唱，镂花引蜜蜂”的手艺何来用武之地？施彬林没有灰心，他发现虽然民居建筑上不再大规模使用木雕，但城里的茶咖休闲空间、民宿等仍然需要木雕作为特色装饰。作为手工艺品，剑川木雕有其当代价值。
创新源自积淀。立意线描、打粗坯、打细坯、修光、装饰、打磨、上漆……传统剑川木雕不仅选料考究，还将书画艺术和木雕艺术相融、石雕和木雕技艺互补，无需描金彩绘，原木本色即可一展万物生机。再加上独特的斜榫等结构，确保圆雕、透雕、镂空雕等10多种技艺自由发挥，呈现层次丰富、玲珑剔透的艺术效果。2011年，剑川木雕被确定为第三批国家级非物质文化遗产代表性项目。打小耳濡目染，施彬林从父辈那里学会了木雕手艺。文旅部门的免费培训，则让他了解了花鸟虫鱼背后的寓意、当代审美需要什么样的手艺。于是，他运用传统技法，结合梅兰竹菊等寓意美好的元素，设计出既古典优雅，又不失现代气息的木雕作品，不仅省工省钱，还更适应室内装饰需求。
传承需要匠心。工坊有两处院落，位于剑川木雕艺术小镇大师巷内的院落，游客较多，侧重展示及培训；而剑川县甸南镇回龙村内的院落则是“前店后厂”，侧重制作、销售木雕工艺品。对于施彬林来说，既要为初学者找到合适的雕刻方向，也要确保所销木雕品质过硬。除了联系订单、创作作品、指导学徒，他每天都要花不少时间，帮村里工匠制作的木雕进行修缮、打磨、装框，只为守好剑川木雕这块文化招牌。
离暑假还有一个多月，工坊已经接到上百个孩子前来研学的订单。施彬林说：“希望孩子们能像我小时候那样，因为接触木雕而爱上传统工艺。”
版式设计：蔡华伟
